Η METROPOLITAN OPERA ΤΗΣ ΝΕΑΣ ΥΟΡΚΗΣ

Η Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης για 3η χρονιά στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.αγρινιου

 Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου ξεκινάει  και φέτος τη Χειμερινή σαιζόν 2019-2020 με τη φιλοξενία και την παρουσίαση του βραβευμένου προγράμματος «The Met: Livein HD» της Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης.

Σε συνεργασία με τον Όμιλο ΑΝΤΕΝΝΑ, μέσα από την αίθουσα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ., παρουσιάζονται τα μεγαλύτερα έργα της παγκόσμιας όπερας σε ζωντανή μετάδοση.

The MET: Live in HD: Η βραβευμένη σειρά ζωντανών μεταδόσεων υψηλής ευκρίνειας της Μetropolitan Opera της Νέας Υόρκης, θα ξεκινήσει για 14η σεζόν στις 12 Οκτωβρίου 2019, με την παραγωγή της «Τουραντό» του Giacomo Puccini. Πρωταγωνιστεί η συγκλονιστική Christine Goerke στον ομώνυμο ρόλο της παγερής Κινέζας πριγκίπισσας. Στην πρεμιέρα της Met, την ορχήστρα θα διευθύνει ο νέος Μουσικός διευθυντής της Met, Yannick Nézet-Séguin.

H περίοδος 2019–2020 του προγράμματος Live in HD περιλαμβάνει δέκα μεταδόσεις, από τις οποίες πέντε αποτελούν νέες παραγωγές. Οι νέες παραγωγές είναι:

  • Η νέα παραγωγή του εκκεντρικού Philip Glass, ο οποίος επιστρέφει στην Met με τον Ακενάτον. Πρωταγωνιστεί ο Anthony Roth Costanzo στον ρόλο του Φαραώ, ενώ την ορχήστρα διευθύνει η Karen Kamensek.
  • Η κορυφαία όπερα του Berg, Βόιτσεκ, με τον Peter Mattei στον ομώνυμο ρόλο, κάνει πρεμιέρα στην Met σε νέα σκηνοθεσία του φημισμένου καλλιτέχνη William Kentridge, με μουσική διεύθυνση του Yannick Nézet-Séguin.
  • Η καινούργια παραγωγή της κλασικής αμερικάνικης όπερας του Gershwin, Πόργκι και Μπες, η οποία είχε παρουσιαστεί στην Met το 1990. Πρωταγωνιστεί ο Eric Owens και η Angel Blue, σε σκηνοθεσία του James Robinson και μουσική διεύθυνση του David Robertson.
  • Η πρώτη παρουσίαση στη Μet της όπερας Aγριππίνα του Handel, με πρωταγωνίστρια την Joyce Di Donato, σε αντισυμβατική σκηνοθεσία του Sir David McVicar, η οποία υπόσχεται συγκινήσει παραδοσιακά και μη κοινά της όπερας.
  • Η νέα εκδοχή της όπερας «Ο Ιπτάμενος Ολλανδός» του Wagner, με τον Sir Bryn Terfel στον πρωταγωνιστικό ρόλο.Εκτός από την Τουραντό και τις πέντε νέες παραγωγές της σεζόν 2019-2020, το κοινό της Met θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει συγκλονιστικές αναβιώσεις παραστάσεων που έχουν κερδίσει διαχρονικά την αγάπη των φίλων του λυρικού θεάτρου. Πρόκειται για το δροσερό γαλλικό αριστούργημα του Massenet, Mανόν, την επιστροφή της εμπνευσμένης Μαντάμα Μπατερφλάϊ σε σκηνοθεσία του Anthony Minghella, με συμμετοχή του κορυφαίου Plácido Domingo, την Τόσκα του Puccini με πρωταγωνίστρια την αγαπημένη Anna Netrebko στον ομώνυμο ρόλο, και της Μαρία Στουάρντα, της δεύτερης όπερας στην τριλογία των Tudor του Donizetti με τις Diana Damrau και Jamie Barton στους ρόλους των αντίπαλων βασιλισσών.
  • Οι 10 παραστάσεις της σεζόν 2019-2020, θα μεταδοθούν σε περισσότερες από 70 χώρες σε έξι ηπείρους σε όλο τον κόσμο.
  • Η σεζόν με μια ματιά—TheMet: Livein HD 2019–2020 
  • Η νέα σεζόν ξεκινάει το Σάββατο 12 Οκτωβρίου 2019 στις 19:55, με την «Τουραντό»
  • Οι επόμενες μεταδόσεις έχουν ως εξής:Μανόν (26 Οκτωβρίου 2019 στις 19:55)

    ΜαντάμαΜπατερφλάι (9 Νοεμβρίου 2019 στις 19:55)

    Ακενάτον (23 Νοεμβρίου 2019 στις 19:55)

    Βόιτσεκ (11 Ιανουαρίου 2020 στις 19:55)

    Πόργκι και Μπες (1 Φεβρουαρίου 2020 στις 19:55)

    Αγριππίνα (29 Φεβρουαρίου 2020 στις 19:55)

    ΟΙπτάμενοςΟλλανδός (14 Μαρτίου 2020 στις 18:55)

    Τόσκα (11 Απριλίου 2020 στις 19:55)

    ΜαρίαΣτιουάρντα (9 Μαΐου 2020 στις 19:55)

    ΑναλυτικόΠρόγραμμα The Met: Live in HD 2019–2020

    Tουραντό – Giacomo Puccini                                                                                                Αναβίωση

     

    12 Οκτωβρίου 2019 στις 19:55
    Διεύθυνσηορχήστρας: Yannick NézetSéguin
    Σκηνοθεσία:Franco Zeffirelli
    Σκηνικά:Franco Zeffirelli
    Κοστούμια: Anna Anni και Dada Saligeri
    Φωτισμοί: Gil Wechsler
    Χορογραφίες: Chiang Ching

    Διανομή: Christine Goerke (Τουραντό), Eleonora Buratto (Λιού), Roberto Aronica (Καλάφ), Jame Morris (Τιμούρ)

    Διάρκεια: 3 ώρες

  • Ο Μουσικός Διευθυντής της Met Yannick Nézet-Séguin διευθύνει την επική παραγωγή του Franco Zeffirelli του 1987. Πρωταγωνιστεί η Christine Goerke στον ομώνυμο ρόλο της παγερής Κινέζας πριγκίπισσας Τουραντό, που έχει απορρίψει όλους τους άνδρες. Ο Roberto Aronica ερμηνεύει τον Καλάφ, τον ερωτευμένο νέο που διακινδυνεύει την ζωή του για να κερδίσει το χέρι της πριγκίπισσας και τραγουδά την περίφημη άρια “Nessundorma.” Η Eleonora Buratto είναι η μικρή σκλάβα Λιού και ο James Morris ο χαμένος πατέρας του Καλάφ, ο Τιμούρ.Mανόν – Jules Massenet                                                                                           Αναβίωση
    26 Οκτωβρίου 2019 στις 19:55
    Διεύθυνση ορχήστρας: Maurizio Benini
    Σκηνοθεσία: Laurent Pelly
    Σκηνικά: Chantal Thomas
    Κοστούμια: Laurent Pelly
    Φωτισμοί: Joël Adam
    Χορογραφίες: Lionel Hoche
    Διανομή: Lisette Oropesa (Mανόν), Michael Fabiano (ιππότης ντε Γκριέ), Carlo Bosi (Γκιγιό ντε Μορφοντέν), Artur Ruciński (Λεσκώ), Brett Polegato (ντε Μπρετινύ), Kwangchul Youn (κόμης ντε Γκριέ)

    Διάρκεια: 3 ώρες & 52 λεπτά

     

    Η ιστορία της Μανόν, που ξεκινά από μια αθώα χωριατοπούλα και γίνεται μια πολυπόθητη εταίρα και στο τέλος καταλήγει πάμφτωχη στη φυλακή, αποτελεί μια από τις πιο τραγικές ιστορίες της λογοτεχνίας και της μουσικής. Η Lisette Oropesa ερμηνεύει την ακαταμάχητη Μανόν, μια τραγική καλλονή που υποκύπτει στις ηδονές της ζωής, σε ένα ρόλο που αναδεικνύεται από την αποκαλυπτική σκηνοθεσία του Laurent Pelly. Ο MichaelFabiano είναι ο ερωτοχτυπημένος Ιππότης ντε Γκριέ, που ο αβάσταχτος έρωτάς του για τη Μανόν τον οδηγεί στην καταστροφή. Ο Maurizio Benini διευθύνει την ρομαντική αυτή όπερα του Massenet.

  • Mαντάμα Μπατερφλάϊ – Giacomo Puccini                                                                        Αναβίωση 

    9 Νοεμβρίου 2019 στις 19:55
    Διεύθυνση ορχήστρας: Pier Giorgio Morandi
    Σκηνοθεσία: Anthony Minghella
    Σκηνικά: Michael Levine
    Κοστούμια: Han Feng
    Φωτισμοί: Peter Mumford
    Χορογραφίες: Carolyn Choa
    Διανομή: HuiHe (Τσίο-Τσίο-Σαν), Elizabeth DeShong (Σουζούκι), Andrea Carè (Πίνκερτον), Plácido Domingo (Σάρπλες)

    Διάρκεια: 3 ώρες & 12 λεπτά


    Η HuiHe πρωταγωνιστεί στον ρόλο της Τσίο-Τσίο-Σαν, της πιστής γκέισας που αφιερώνει τη ζωή της στον αμερικάνο αξιωματικό του ναυτικού, τον Πίνκερτον, που ερμηνεύει ο AndreaCarè. Η Elizabeth DeShong είναι η φίλη της, Σουζούκι ενώ ο θρυλικός Plácido Domingo προσθέτει έναν ακόμη ρόλο στο θαυμαστό ρεπερτόριό του, ερμηνεύοντας τον Σάρπλες για πρώτη φορά στην καριέρα του. Ο Pier Giorgio Morandi διευθύνει και η γλυκιά, ατμοσφαιρική σκηνοθεσία, ανήκει στον Anthony Minghella.

    AκενάτονPhilip Glass                                 Πρεμιέρα στη Met / Πρώτη μετάδοση σε HD

    23 Νοεμβρίου 2019 στις 19:55
    Διεύθυνση ορχήστρας: Karen Kamensek
    Σκηνοθεσία: Phelim McDermott
    Σκηνικά: Tom Pye
    Κοστούμια: Kevin Pollard
    Φωτισμοί: Bruno Poet
    Χορογραφίες: Sean Gandini
    Διανομή: Dísella Lárusdóttir (βασίλισσα Τάϊ), JNai Bridges (Νεφερτίτη), Anthony Roth Costanzo (Aκενάτον), Aaron Blake (αρχιερέας του Άμμωνα), Will Liverman (Χόρενχαμπ), Richard Bernstein (Άϊε), Zachary James (Αμενχοτέπ)

    Διάρκεια: 3 ώρες & 31 λεπτά

    Παραδοσιακά η Met μας επιφυλάσσει μια νέα, μεγάλη παραγωγή κάθε Νοέμβριο. Ο βραβευμένος Phelim McDermott, γνωστός μεταξύ άλλων από παραγωγές όπως η τεράστια επιτυχία Σατιαγκράχα του Philip Glass, επιστρέφει στη Met με την νέα παραγωγή «Ακενάτον». Ο Anthony Roth Costanzo ερμηνεύει τον ομώνυμο ρόλο του Φαραώ που προσπαθεί να εμπνεύσει τον λαό του να ασπαστεί μια νέα θρησκεία και να εγκαταλείψει την πολυθεϊκή πίστη. Στο ντεμπούτο της στη Met, η J’Nai Bridges ερμηνεύει τη Νεφερτίτη, τη γυναίκα του Ακενάτον και η Dísella Lárusdóttir τη βασίλισσα Τάϊ, τη μητέρα του Φαραώ.

    Μια ιδιαίτερη νότα στην παράσταση δίνει η συμμετοχή της ομάδας Gandini Juggling Company με χορογραφίες, ταχυδακτυλουργικά κόλπα και ακροβατικά απολύτως εναρμονισμένα με την μουσική παρτιτούρα. Διευθύνει η πρωτοεμφανιζόμενη στη Met, Karen Kamensek.

    Η παραγωγή του Ακενάτον σχεδιάστηκε αρχικά από την LAOpera, την Improbable και την English National Opera, εκεί όπου κέρδισε το βραβείο OlivierAward για την καλύτερη NewOperaProduction, όταν πρωτοπαρουσιάστηκε το 2017.

    Βόιτσεκ – Alban Berg                                                   Πρεμιέρα στη Met / Πρώτη μετάδοση σε HD

    11 Ιανουαρίου 2020 στις 19:55
    Διεύθυνση ορχήστρας: Yannick NézetSéguin
    Σκηνοθεσία: William Kentridge

    Βοηθός σκηνοθέτη: Luc DeWit
    Σχεδιασμός παραγωγής: Catherine Meyburgh
    Σκηνικά: Sabine Theunissen
    Κοστούμια: Greta Goiris
    Φωτισμοί: Urs Schönebaum
    Διανομή: Elzavanden Heever (Μαρί), Tamara Mumford (Mάργκρετ), Christopher Ventris (Τυμπανιστής), Gerhard Siegel (Λοχαγός), Andrew Staples (Αντρές), Peter Mattei (Βόιτσεκ), ChristianVanHorn (Γιατρός)

    Διάρκεια: 1 ώρα & 32 λεπτά

    Ο William Kentridge σκηνοθετεί το εξπρεσιονιστικό αριστούργημα του Alban Berg, «Βόιτσεκ», ένα από τα πλέον σημαντικά έργα του 20ου αιώνα που χαρακτηρίζεται από την έξοχη παρτιτούρα του και την έντονη συναισθηματική φόρτιση που δημιουργεί. Ο Alban Berg συνέθεσε το έργο κατά τη διάρκεια και στον απόηχο του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, παρουσιάζοντας μια σκοτεινή περιπλάνηση ενός στρατιώτη νικημένου από την κακία της κοινωνίας που ο Kentridge τοποθετεί σε ένα σκηνικό γεμάτο συντρίμμια, ετοιμόρροπες σκάλες, διαλυμένες γέφυρες και κατεστραμμένα έπιπλα.

    Τα κινούμενα σκίτσα που ζωγράφισε με κάρβουνο, μαζί με άλλα σκίτσα, χάρτες και κινηματογραφικές σκηνές, προβάλλονται και δημιουργούν έναν εφιαλτικό κόσμο γεμάτο από πεδία μάχης, κατεστραμμένα αεροπλάνα, προβολείς και εξωπραγματικές μάσκες αερίων. Ο YannickNézet-Séguin διευθύνει.

    Ο Peter Mattei ερμηνεύει για πρώτη φορά τον ρόλο του Βόιτσεκ, με την Elzavanden Heever στο ρόλο της Μαρί, μητέρας του παιδιού του. Τους εφιάλτες του Βόιτσεκ ερμηνεύουν ο Christopher Ventris στον ρόλο του τυμπανιστή, ο Gerhard Siegel στο ρόλο του λοχαγού και ο Van Horn στο ρόλο του γιατρού. Ο AndrewStaples πρωτοεμφανίζεται στη Met ως Αντρές. Ο Kentridge, που παλαιότερα είχε σκηνοθετήσει στη Met τη «Λούλου» του Berg και τη «Μύτη» του Shostakovich, παρουσίασε τη νέα αυτή παραγωγή στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ το 2017, όπου έλαβε αποθεωτικές κριτικές.

    Η παραγωγή του Kentridge είναι συμπαραγωγή της Met, της Canadian Opera Company, της Opera Australia και του Salzburg Festival.

    Πόργκι και Μπες George Gershwin                                   Πρεμιέρα στη Met / Πρώτη μετάδοση σε HD
    Από τους GeorgeGershwin, DuBose, DorothyHeyward και IraGershwin.

     

    1 Φεβρουαρίου 2020 στις 19:55
    Διεύθυνση ορχήστρας: David Robertson
    Σκηνοθεσία: James Robinson
    Σκηνικά: Michael Yeargan
    Κοστούμια: Catherine Zuber
    Φωτισμοί: Donald Holder
    Σχεδιασμός παραγωγής: Luke Halls
    Διανομή: David Robertson, Angel Blue (Μπες), Golda Schultz (Κλάρα), Latonia Moore (Σερένα), Denyce Graves (Μαρία), Frederick Ballentine (SportinLife), Eric Owens (Πόργκι), Alfred Walker (Κράουν), Donovan Singletary (Τζέϊκ)

    Διάρκεια: 3 ώρες & 15 λεπτά

    Η αθάνατη όπερα Πόργκι και Μπες του Gershwin επιστρέφει για πρώτη φορά μετά το 1990, σε νέα παραγωγή, με τη σκηνοθεσία του JamesRobinson, που κάνει το ντεμπούτο του στη Met. Η «λαϊκή όπερα της Αμερικής», έτσι όπως την είχαν βαφτίσει οι δημιουργοί της, διηγείται την ιστορία του ανάπηρου ζητιάνου Πόργκι, που ερμηνεύει ο Eric Owens και της αγαπημένης του και ναρκομανούς Μπες, που ερμηνεύει η Angel Blue. Ο David Robertson διευθύνει ένα λαμπερό σύνολο ερμηνευτών, που περιλαμβάνει τον Donovan Singletary στον ρόλο του ψαρά Τζέϊκ, την Golda Schultz στον ρόλο της γυναίκας του Κλάρα, την Latonia Moore ως πενθούσα χήρα Σερένα, τον Frederick Ballentine ως τον έμπορο ναρκωτικών Sportin’ Life, τον Alfred Walker στον ρόλο του χοντροκομμένου λιμενεργάτη Κράουν και τη Denyce Graves στον ρόλο της Μαρίας, μητέρας του λόχου της πόλης και ιδιοκτήτριας του τοπικού μαγειρείου. Γεμάτη με πασίγνωστες μελωδίες όπως τα αγαπημένα “Summertime,” “It Ain’tNecessarily So,” “Bess, YouIs My Woman Now,” “I Got Plentyo’ Nuttin,” και το “My Man’s Gone Now,” η νέα συμπαραγωγή με την English National Opera και την Dutch National Opera, γνώρισε θριαμβευτική υποδοχή στην πρεμιέρα της φέτος στο Λονδίνο.

  • Αγριππίνα – George Frideric Handel                            Πρεμιέρα στη MET / Πρώτη μετάδοση σε HD
    29 Φεβρουαρίου 2020 στις 19:55
    Διεύθυνση ορχήστρας:Harry Bicket
    Σκηνοθεσία: Sir David McVicar
    Σκηνικά-Κοστούμια: John Macfarlane
    Φωτισμοί: Paule Constable
    Χορογραφίες:Andrew George
    Διανομή: Brenda Rae (Ποππέα), Joyce Di Donato (Αγριππίνα), Kate Lindsey (Νέρων), Iestyn Davies (Όθων), Duncan Rock (Παλλάντε), Matthew Rose (Κλαύδιος)Διάρκεια: 3 ώρες & 45 λεπτά

    Πρεμιέρα για την «Αγριππίνα» στη σκηνή της Met, της σάτιρας του Handel για τα πολιτικά και σεξουαλικά σκάνδαλα που κυριαρχούν στην εξουσία. Ο Sir David McVicar παρουσιάζει μια ξεχωριστή παραγωγή που αρχικά σχεδιάστηκε για το φεστιβάλ Monnaie στις Βρυξέλλες το 2000, με έναν κόσμο γεμάτο δολοπλοκίες όπου η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία δεν διαλύθηκε ποτέ, μα συνεχίζει μέχρι τις μέρες μας. Όπως έκανε ο Handel όταν αρχικά σχεδίασε την όπερα, η παράσταση παρουσιάζει την σύγχρονη κοινωνία μέσα από ένα παραμορφωτικό καθρέφτη, σε ένα κόσμο γεμάτο από ίντριγκες, διαφθορά και πολιτικές διαμάχες. Η Joyce Di Donato ερμηνεύει την Αγριππίνα, την διψασμένη για δύναμη αυτοκράτειρα. Η εκθαμβωτική Brenda Rae είναι η ραδιούργα και πλανεύτρα Ποππέα και η Kate Lindsey ερμηνεύει τον ασταθή νεαρό Νέρωνα. Ο Iestyn Davies ερμηνεύει τον φιλόδοξο αξιωματικό Όθωνα και ο Matthew Rose τον αυτοκράτορα Κλαύδιο, που για τον θρόνο του η Αγριππίνα, προορίζει τον γιό της, Νέρωνα. Διευθύνει ο Harry Bicket, γνωστός για τις ενορχηστρώσεις μπαρόκ ρεπερτορίου.

  • Ο Ιπτάμενος Ολλανδός Richard Wagner       Πρεμιέρα στη Met / Πρώτη μετάδοση σε HD
    14 Μαρτίου 2020 στις 18:55
    Διεύθυνση ορχήστρας: Valery Gergiev
    Σκηνοθεσία: François Girard
    Σκηνικά: John Macfarlane
    Κοστούμια: Moritz Junge
    Φωτισμοί: David Finn
    Σχεδιασμός προβολών: Peter Flaherty
    Χορογραφίες: Carolyn Choa
    Δραματουργία: Serge Lamothe
    Διανομή ρόλων: Anja Kampe (Σέντα), Mihoko Fujimura (Μαίρη), Sergey Skorokhodov (Έρικ), David Portillo (τιμονιέρης), Sir Bryn Terfel (Ολλανδός), FranzJosef Selig (καπετάν-Ντάλαντ)Διάρκεια: 2 ώρες & 19 λεπτά

    Ο François Girard, μετά τη μυστηριακή και αιματοβαμμένη εκδοχή του Πάρσιφαλ, που υπήρξε μια από τις πιο έντονα ανθρωποκεντρικές παραστάσεις της Met τα τελευταία χρόνια, επιστρέφει με ένα ακόμη αριστούργημα του Βάγκνερ, τον «Ιπτάμενο Ολλανδό», σε διεύθυνση του Valery Gergiev. Για πρώτη φορά στη Met, ο Sir Bryn Terfel αποδίδει τον ρόλο του μυστηριώδους Ολλανδού που είναι καταδικασμένος να τριγυρνά αιώνια στα πέλαγα. Η Anja Kampe, είναι η πιστή Σέντα, που η αγάπη της μπορεί να λύσει το ξόρκι. Το πάθος της Σέντα για το πορτραίτο του θρυλικού καπετάνιου μετατρέπει τη σκηνή της Met σε μια τεράστια ελαιογραφία. Ο Franz-JosefSelig ερμηνεύει τον πατέρα της Σέντα, τον Ντάλαντ. Ο Sergey Skorokhodov έχει τον ρόλο του κυνηγού Έρικ, ο David Portillo τραγουδάει τον τιμονιέρη και η Mihoko Fujimura τη νταντά της Σέντα, τη Μαίρη.

    Ο «Ιπτάμενος Ολλανδός» είναι συμπαραγωγή της Met με την LOpérade Québec και την Dutch National Opera του Άμστερνταμ.

  • Tόσκα – Giacomo Puccini                                                                                         Αναβίωση11 Απριλίου 2020 στις 19:55
    Διεύθυνση ορχήστρας: Bertrandde Billy
    Σκηνοθεσία: Sir David McVicar
    Σκηνικά: John Macfarlane
    Κοστούμια: John Macfarlane
    Φωτισμοί: David Finn
    Χορογραφίες: Leah Hausman
    Διανομή ρόλων: Anna Netrebko (Τόσκα), Brian Jagde (Καβαραντόσσι), Michael Volle (Σκάρπια), Patrick Carfizzi (νεωκόρος)

    Διάρκεια: 2 ώρες & 57 λεπτά

     

    Η τολμηρή σκηνοθετική προσέγγιση του Sir David McVicar στο λυρικό θρίλερ του Puccini, επιστρέφει στη Met μετά την επιτυχία του 2017. Αυτή τη φορά, η λαμπερή σοπράνο Anna Netrebko είναι η παθιασμένη ντίβα, με παρτενέρ τον Brian Jagde στον ρόλο του εραστή της, του ιδεαλιστή ζωγράφου Μάριο Καβαραντόσσι. Ο Michael Volle είναι ο Σκάρπια, ο μοχθηρός βαρόνος, αρχηγός της αστυνομίας. Ο Bertrandde Billy διευθύνει τη συναισθηματικά φορτισμένη παρτιτούρα, που περιλαμβάνει μερικές από τις πιο γνωστές άριες του Puccini.

  • Μαρία Στουάρντα – Gaetano Donizetti                               Αναβίωση9 Μαΐου 2020 στις 19:55
    Διεύθυνση ορχήστρας:Maurizio Benini
    Σκηνοθεσία: Sir David McVicar
    Σκηνικά:John Macfarlane
    Κοστούμια Designer: John Macfarlane
    Φωτισμοί: Jennifer Tipton
    Χορογραφίες:Leah Hausman
    Διανομή ρόλων: Diana Damrau (Μαρία Στουάρντα), Jamie Barton (Ελιζαμπέθ Α’), Stephen Costello (Λέστερ), Andrzej Filończyk (Σεσίλ), Michele Pertusi (Τάλμποτ)

    Διάρκεια: 2 ώρες & 46 λεπτά

    Το δράμα του Donizetti βάζει στο επίκεντρο την πολιτική και προσωπική διαμάχη ανάμεσα σε δυο βασίλισσες και επιστρέφει θριαμβευτικά στη Met, με τη Diana Damrau στο ρόλο της Μαίρης, της καταδικασμένης βασίλισσα των Σκώτων και τη Jamie Barton στο ρόλο της αντιπάλου της, βασίλισσας Ελίζαμπεθ Α’. Ο StephenCostello ερμηνεύει το ρόλο του εραστή της Μαίρης, του Λέστερ. Ο Andrzej Filończyk είναι ο καγκελάριος Σεσίλ και ο Michele Pertusi, ο Έρλ Τάλμποτ. Ο Maurizio Benini διευθύνει και η συναρπαστική σκηνοθεσία ανήκει στον Sir David McVicar.

  • Σχετικά με την Met και το πρόγραμμα The Met: Live inHDΤο βραβευμένο πρόγραμμα της Met, The Met: Live in HD μεταδίδεται σε περισσότερους από 2.200 πολιτιστικούς χώρους, σε 70 χώρες σε όλο τον κόσμο, κάτι που κάνει τη Met ηγέτιδα δύναμη ανάμεσα στους προμηθευτές εναλλακτικού κινηματογραφικού περιεχομένου και τον μόνο πολιτιστικό οργανισμό με τόσο μεγάλη, συνεχόμενη καλλιτεχνική δραστηριότητα παγκόσμιας εμβέλειας. Το 2006, όταν ξεκίνησαν οι προβολές, η Met ήταν ο πρώτος καλλιτεχνικός οργανισμός που πειραματίστηκε με την παραγωγή εναλλακτικού περιεχομένου. Από τότε, το πρόγραμμα κάθε χρόνο εμπλουτίζεται με νέες παραγωγές και μέχρι σήμερα διεθνώς έχουν διατεθεί περισσότερα από 26 εκατομμύρια εισιτήρια στις παραστάσεις του.

    Η σειρά μεταδόσεων Τhe Met: Live in HD έδωσε στο διεθνές κοινό πρόσβαση στις παραστάσεις της Met σε ζωντανή ή μαγνητοσκοπημένη μετάδοση. Με μέση τιμή εισιτηρίου στις αίθουσες στα $23, οι μεταδόσεις δίνουν την ευκαιρία στους απανταχού φίλους της όπερας να παρακολουθήσουν παραστάσεις υψηλότατου επιπέδου με πρωταγωνιστές τους πιο γνωστούς λυρικούς καλλιτέχνες. Παράλληλα, οι πρωταγωνιστές σε ρόλο παρουσιαστή μας ξεναγούν και δίνουν πληροφορίες για τη διανομή των ρόλων, τη σύνοψη κάθε όπερας, κάνουν ζωντανές συνεντεύξεις με τους ερμηνευτές, τους συντελεστές παραγωγής και παρουσιάζουν δημοφιλείς λεπτομέρειες από τα παρασκήνια.

    Οι μεταδόσεις του προγράμματος TheMet: LiveinHD στην Ελλάδα πραγματοποιούνται με την υποστήριξη της MYTILINEOS και της Εθνικής Τράπεζας της Ελλάδος.

  • Τιμές εισιτηρίων :

    Γενική Είσοδος: 15 €

    Φοιτητικό/Άνεργοι/Παιδιά κάτω των 15 ετών: 10

    Κρατήσεις εισιτηρίων:

    Τις εργάσιμες ημέρες στο τηλέφωνο: 26410- 21158 από τις 9.00 π.μ – 13.00 μ.μ.

    Η πώληση εισιτηρίων θα γίνεται στο Ταμείο του θεάτρου την ημέρα της μετάδοσης μία ώρα πριν την παράσταση.)

    Τηλ.Ταμείου:

    26410 -56135

     Αξίζει να σημειωθεί ότι η αίθουσα του ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου βρίσκεται ανάμεσα στους χώρους Πολιτισμού που φιλοξενούν τις παραστάσεις της Μet.

     

ΤΟ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΑΓΡΙΝΙΟΥ ΣΤΟ ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

Η παράσταση «Από ‘κει που φύτρωσες» θα φιλοξενηθεί για λίγες μόνο παραστάσεις στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών του ΚΘΒΕ, από την Πέμπτη 3 έως την Κυριακή 6 Οκτωβρίου 2019, στις 9.μ.μ.

Το έργο ανεβαίνει από το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου σε συνεργασία με το Μικρό Θέατρο Αγρινίου σε σκηνοθεσία Κατερίνας Καραδήμα.

Λίγα λόγια για την παράσταση:

 Η παράσταση βασίζεται σε προσωπικές μαρτυρίες γυναικών που είναι οι ίδιες μάνες και μιλούν και για τη δική τους μάνα. Αλήθειες πικρές και γλυκές που παντρεύονται με την ποίηση, τη θρησκεία, τον ρεαλισμό, τον σουρεαλισμό, το σήμερα και το χτες και την καταπίεση μιας κοινωνίας που ξέρει να κουρδίζεται καλά σε ήχους σκληρούς. Η ευθύνη του να μεγαλώνεις έναν άνθρωπο φαίνεται να μην είναι και τόσο προσωπικό θέμα για όλους όταν κουβαλάς στην πλάτη σου άλλες γενιές, άλλες εποχές, άλλες μάνες, άλλες κοινωνικές δομές, άλλα πλαίσια, άλλες εμμονές.Η παράσταση αυτή έρχεται να απελευθερώσει από μέσα μας σκέψεις και συναισθήματα που κάναμε και νιώσαμε για τη δική μας μάνα αλλά και αναμνήσεις και μυρωδιές που είχαν μείνει κάπου πίσω σε κάτι καθαροΔευτέρες, σε κάτι γιορτές, σε κάτι καυγάδες, σε κάτι βόλτες με το παλιό αυτοκίνητο, σε κάτι γλέντια, σε κάτι ύπνους κάτω απ’την ίδια κουβέρτα. Το πρώτο γάλα, οι πρώτες χαρές, οι πρώτες λύπες, οι αγωνίες, ο φόβος μη μοιάσω στη δική μου μάνα, η απουσία της.Πώς μέσα από τόση αγάπη,ξεφυτρώνει η σκληράδα, η καταπίεση, η απόγνωση, η θλίψη… Πώς το άνθος γίνεται αγκάθι και τί μένει στο τέλος.

Video: https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=1Uh6DuawPaE

 Σημείωμα σκηνοθέτη:

Άκουσα κάποιον να λέει ότι στις ντοματιές που έχει στον κήπο του, για να μην τις πάρει ο άνεμος και σπάσουνε, βάζει, λέει, ένα πάσσαλο και τις δένει κιόλας. Αλλά δεν τις δένει με σύρμα. Τις δένει με ένα ύφασμα από μια παλιά φανέλα… απαλά… για να μην κάνει πληγή.
Κάπως αυτό μου φώτισε έναν άλλο δρόμο για την παράσταση!
Μετά σκέφτηκα ότι η φύτρα είναι «ίδια λέξη»- που λέει και η κόρη μου- με τη μήτρα. Η ιστορία αυτή δεν τελειώνει ποτέ… Δεν ξέρω… Θα δούμε…

Κατερίνα Καραδήμα

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Κατερίνα Καραδήμα
Σκηνικά: Γιώργος Κρέτσης
Κοστούμια: ΛίληΚυριλή
Φωτισμοί: Δημήτρης Παπαδάκης
Βίντεο – Αφίσα – Τρέιλερ: Αντώνης Μίκροβας
Βοηθός σκηνοθέτη: Σπυριδούλα Κουμπούρη
Φωτογραφίες: Σπύρος Γιολδάσης

Παίζουν:

Αιμίλιος Αλεξανδρής, Χριστίνα Δαλαμάγκα, Χρήστος Διονυσόπουλος, Ειρήνη Κοψαλή, Βαλεντίνα Φυλακτού

 Διάρκεια: 90’ (Χωρίς διάλειμμα)

Τιμή εισιτηρίου:
Γενική είσοδος: 10€

Προπώληση εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 2315 200200 και στα ταμεία του ΚΘΒΕ

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου)
Δευτέρα: 8:30 – 15:30
Τρίτη – Κυριακή: 8:30 – 21:30

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2):
Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 – 21:30

Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη):
Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 – 21:30

Πλατεία Αριστοτέλους
Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10:00 – 15:30
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 – 14:00 και 17:30 – 20:00

Σημείωμα: Η παράσταση είναι κατάλληλη για παιδιά από 13 ετών και άνω.