ΓΕΝΙΚΟ Δ.ΤΥΠΟΥ ΜΕΤΑΚΛΗΣΕΩΝ

ΜΕΤΑΚΛΗΣΕΙΣ – ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΑΠΟ ΤΙΣ 3 ΕΩΣ 6 ΜΑΪΟΥ 2018

ΣΤΟ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΑΓΡΙΝΊΟΥ

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου φιλοξενεί και παρουσιάζει τέσσερις θεατρικές παραστάσεις από την Αθήνα, από τις 3 έως και τις 6 Μαΐου, με τις οποίες κλείνει την Χειμερινή Περίοδο 2017-2018. Ακολουθούν αναλυτικά οι τίτλοι και η ταυτότητα των παραστάσεων:

Πέμπτη 3 Μαϊου, ωρα 9.00 μ.μ.

 «Οι Χαμένες Ιστορίες του Κυρίου Ναπολέοντα»

Η θεατρική ομάδα MINGA παρουσιάζει τέσσερα διηγήματα του ποιητή του μεσοπολέμου Ναπολέοντα Λαπαθιώτη. Ένα ταξίδι στον κόσμο, η πάλη από το φως στο σκοτάδι. Τέσσερις εποχές. Τέσσερις διαφορετικές ιστορίες μάς μιλούν για τον έρωτα, τα θέλω, τα όνειρα, τις αδυναμίες, τους φόβους, τα λάθη, για όσα δεν θα έρθουν πια και για το πώς η ζωή μπορεί να μετατραπεί από παράδεισος σε κόλαση. Ήρωες που αντιμετωπίζουν τη ζωή πολλές φορές με μια εσωτερική βαθιά ενσυναίσθηση και άλλες φορές με μια σαρκαστική χιουμοριστική διάθεση. «Αυτά είναι. Τα είπα όλα. Τίποτα δεν μένει. Παραμύθι!»

Κείμενα: Ναπολέων Λαπαθιώτης, Ελένη Χαλκούση

Σκηνοθεσία: Μαρία Κουθούρη

Επιμέλεια Κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου

Μουσική Επιμέλεια – Ηχογράφηση μουσικής: Χρήστος Τσουλιάης

Φωτισμοί: Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου

Σκηνικά: Πηνελόπη Φραγκούλη

Φωτογραφίες: Θοδωρής Καρακοζίδης

Videotrailer: Άρης Μπατιστάτος

Σχεδιασμός Αφίσας: Γιώργος Καστανάκης

Οργάνωση Παραγωγής: MINGA

Παίζουν: Μαρία Κουθούρη, Ελευθερία Κρατημένου, Μαρία Κοντογούρη

τιμη εισιτηριου: 8 € κανονικό και 5 € μειωμένο (φοιτητών, άνω των 65 ετών και ανέργων με επίδειξη της

κάρτας και ταυτότητάς τους)

παρασκευη 4 Μαϊου, ωρα 9.30 μ.μ.

«Προλετάριοι όλων των χωρών… διαιρείστε» του Αποστόλη Μπαρμπαγιάννη

Ο Αποστόλης Μπαρμπαγιάννης έρχεται στο ΔΗ. ΠΕ. ΘΕ. Αγρινίου και παρουσιάζει τον «Τσολιά εν δε Τσόλια μπάντ!».  Μια θεατρική παράσταση πολιτικού σατιρικού λόγου και σατιρικού τραγουδιού. Μια

θεατρική παράσταση πικρού μήκους και ύφους.

Μετά την λογοκρισία που υπέστη η τηλεοπτική Ελληνοφρένεια, ο Αποστόλης Μπαρμπαγιάννης φοράει τα σικ τσαρούχια του Τσολιά και οργώνει την Ελλάδα για να πει όσα δεν πρόλαβε.

Με ένα επιθεωρησιακό κείμενο σερβίρει τα κακώς κείμενα στο φιλοθεάμον κενό και μπλέκει παλιές μουσικές με νέους στίχους που έτυχαν «επικαιροποίησης» για λόγους απ-ντέητ.

ΠΡΟΣΟΧΗ: Η παράσταση περιλαμβάνει αστεία σεξιστικά, ομοφοβικά, ξενοφοβικά, μικροβιοφοβικά (γιατί όχι;) και γενικώς αστεία σε ό,τι την σπάσει και σε ό,τι βγάζουν σπυριά οι θιασώτες του ορθού πολιτικού λόγου.

Ελάτε με ό,τι φοράτε.

Χορός ελεύθερος, γουρνοπούλα στη σούβλα, κρύα μπύρα.

Θα μοιραστούν χαρτομάντηλα.

Θα ξεβλαχέψουμε παρέα.

Μαζί του στη σκηνή η Κάτια Ζαρκάδα σε έναν ρόλο – έκπληξη για την κοινωνία.

Και τα «Τσόλια μπάντ» : Κιθάρα: Γιώργος Τσουφαντάρης

                                             Μπάσο : Νίκος Τσιμπινός

                                             Ντραμς: Αλέξανδρος Σταματίου

τιμη εισιτηριου: Γενική είσοδος 10 €

Διάρκεια: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα.

σαββατο 5 Μαϊου, ωρα 9.00 μ.μ.

«Η Ευθαλία του Γαλατά» του Θωμά Κοροβίνη

Ευθαλία, το κορίτσι από την Κερασούντα…

Ευθαλία, το ορφανό του πολέμου που κατάφερε να επιβιώσει…

Ευθαλία, η προσφυγιά, η γενοκτονία και η ελπίδα για μια καλύτερη ζωή.

Ευθαλία, η γυναίκα που υπηρέτησε, αλλά και συγκλονίστηκε από τον έρωτα.

Μια περιπέτεια… μια ζωή… που καθρεφτίζει σπιθαμή προς σπιθαμή,

την ταραγμένη εποχή, του Ελληνισμού, της Μαύρης Θάλασσας και της Κωνσταντινούπολης.

Το «ιδιαίτερο» της εικόνας της και το εκρηκτικό του χαρακτήρα της, τράβηξε το ενδιαφέρον του συγγραφέα. Η συζήτηση μαζί της προκάλεσε μια ανέλπιστη προσωπική εξομολόγηση, με βάση την οποία ο Θωμάς Κοροβίνης έχτισε τον συνταρακτικό μονόλογο-νουβέλα «Φαχισέ Τσίκα»(εκδ. Άγρα).

Η Ευθαλία της Πόλης, ξεδιπλώνει το νήμα της ταραγμένης μνήμης της και καταλήγει να αφηγείται το χθες, ενώνοντας κομμάτια της ζωής της.

Οδηγεί με συναισθηματική ένταση τον θεατή, μέσα στα δαιδαλώδη σοκάκια του Γαλατά, όπου όλες οι φυλές σμίγουν, δημιουργώντας ένα κράμα από γεύσεις, χρώματα, αρώματα, μουσικές και τραγούδια. 

Ο Θωμάς Κοροβίνης εξαιρετικός γνώστης της Ελληνικής ιστορίας της Πόλης, μεταφέρει μέσα από τα πάθη της Ευθαλίας, τον πόνο, την κραυγή, την αμαρτία και τον έρωτα, ντυμένα με παραδοσιακή μουσική και ιδιαίτερα τραγούδια της Ελληνικής Ανατολής. Ο Πόντος, η Πόλη και η Σμύρνη, είναι “κεντημένα”, πάνω στο κορμί της

Κείμενο και μουσική επιμέλεια: Θωμάς Κοροβίνης

Σκηνοθεσία: Ρέϊνα Εσκενάζυ

Θεατρική διασκευή: Νικολέττα Βλαβιανού

Κίνηση ηθοποιών – Χορογραφία: Μόνικα Κολοκοτρώνη

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Παπαδοπούλου

Σκηνικός Χώρος: Αναστασία Αμβράζη        

Κοστούμια (σχεδιασμός – εκτέλεση): Δάφνη Τσακώτα

Eπικοινωνία: Brainco

στο ρόλο της Ευθαλίας η Νικολέττα Βλαβιανού.

Αφήγηση, μουσική και τραγούδι: Ελένη Καρβέλη – Ελεάννα Φινοκαλιώτη

τιμη εισιτηριου: 10 € κανονικό και 8 € μειωμένο (φοιτητές, άνω των 65 ετών , για γκρουπ 30 ατόμων και άνω και ανέργων με επίδειξη της κάρτας και ταυτότητας)

κυριακη 6 Μαϊου, ωρα 9.00 μ.μ.

MAIDen του Γιώργου Νικολαϊδη

Σύζυγος, εργαζόμενη, μάνα, κόρη, δούλα, ερωμένη…. Μια γυναίκα αφηγείται την ιστορία της ζωής της, στα όρια του πραγματικού με το φανταστικό, στα όρια του χρόνου που πιέζει γι’ αποφάσεις, αλλαγές και ταυτότητα. Ανάμεσα στη βιολογική υπόσταση και την κοινωνική εικόνα, υπάρχει ένα σημείο που η ηρωίδα είναι ο εαυτός της; Πώς μπορείς να εκφραστεί αυτός ο “εαυτός”; Τι ευθύνες μπορεί να πάρει; Και η ζωή συνεχίζεται…

Το κείμενο είναι το πρώτο μέρος του έργου “Maid Mom Made Mermaid” του Γιώργου ΝικολαΪδη. Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο φεστιβάλ SYN στο Εδιμβούργο. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε με επιτυχία στο θέατρο 104 και στο Πολιτιστικό Κέντρο “Μελίνα” στην εκδήλωση του Δήμου Αθηναίων για την Παγκόσμια μέρα για την εξάλειψη της βίας των γυναικών. Η παράσταση ανέβηκε τον Ιανουάριο του ’18 στη Βαρκελώνη (θεάτρο Nau Ivanow). Κι έχει περιοδεύσει στη Θεσσαλονίκη (Θέατρο Τ) και στην Πάτρα (Θέατρο Act).

Σκηνοθεσία και ερμηνεία: Ζωή Ξανθοπούλου

συν-σκηνοθεσία – επιμέλεια κίνησης:  Μαρίζα Τσίγκα

σκηνογραφική και φωτιστική επιμέλεια:  Σοφία Αλεξιάδου

μουσική διασκευή:  Αντώνης Καρατζίκης

τραγουδούν οι λυρικοί τραγουδιστές: Γιάννης Κάβουρας και Μάριος Σαραντίδης

κοστούμια: Νίκος Καρδώνης

styling:  Γιώργος Νικολαϊδης

εικαστικό περιβάλλον – artwork:  Μυρτώ Βουνάτσου και Στέλιος Ντεξής

φωτογραφίες: Χάρης Ακριβιάδης

επιμέλεια αφίσας – video promo:  Δήμητρα Τριανταφύλλου

 

Υπό την αιγίδα του Κέντρου Ερευνών για Θέματα Ισότητας ( Κ.Ε.Θ.Ι.).

τιμη εισιτηριου: 10 € κανονικό και 5 € μειωμένο (φοιτητές, άνω των 65 ετών και ανέργων με επίδειξη της κάρτας και ταυτότητάς τους)

Κρατήσεις εισιτηρίων:

      Τις εργάσιμες ημέρες στο τηλέφωνο: 26410- 21158 από τις 9.00 π. μ. – 13.00 μ. μ.

Η πώληση εισιτηρίων θα γίνεται στο Ταμείο του θεάτρου τις ημέρες των παραστάσεων:

Πέμπτη 3, Παρασκευή 4, Σάββατο 5 και Κυριακή 6 Μαΐου από τις

11.00 π.μ. – 13.00 μ.μ. & 19.00 μ.μ. – 21.00 μ.μ.

Τηλέφωνο Ταμείου:

26410 -56135 (ώρες ταμείου)

Μετακλήσεις – Θεατρικές Παραστάσεις από τις 3 έως 6 Μαΐου 2018

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου φιλοξενεί και παρουσιάζει τέσσερις θεατρικές παραστάσεις από την Αθήνα, από τις 3 έως και τις 6 Μαΐου, με τις οποίες κλείνει την Χειμερινή Περίοδο 2017-2018. Ακολουθούν αναλυτικά οι τίτλοι και η ταυτότητα των παραστάσεων:

Πέμπτη 3 Μαϊου, ωρα 9.00 μ.μ.

«Οι Χαμένες Ιστορίες του Κυρίου Ναπολέοντα»

Η θεατρική ομάδα MINGA παρουσιάζει τέσσερα διηγήματα του ποιητή του μεσοπολέμου Ναπολέοντα Λαπαθιώτη. Ένα ταξίδι στον κόσμο, η πάλη από το φως στο σκοτάδι. Τέσσερις εποχές. Τέσσερις διαφορετικές ιστορίες μάς μιλούν για τον έρωτα, τα θέλω, τα όνειρα, τις αδυναμίες, τους φόβους, τα λάθη, για όσα δεν θα έρθουν πια και για το πώς η ζωή μπορεί να μετατραπεί από παράδεισος σε κόλαση. Ήρωες που αντιμετωπίζουν τη ζωή πολλές φορές με μια εσωτερική βαθιά ενσυναίσθηση και άλλες φορές με μια σαρκαστική χιουμοριστική διάθεση. «Αυτά είναι. Τα είπα όλα. Τίποτα δεν μένει. Παραμύθι!»

Κείμενα: Ναπολέων Λαπαθιώτης, Ελένη Χαλκούση

Σκηνοθεσία: Μαρία Κουθούρη

Επιμέλεια Κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου

Μουσική Επιμέλεια – Ηχογράφηση μουσικής: Χρήστος Τσουλιάης

Φωτισμοί: Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου

Σκηνικά: Πηνελόπη Φραγκούλη

Φωτογραφίες: Θοδωρής Καρακοζίδης

Videotrailer: Άρης Μπατιστάτος

Σχεδιασμός Αφίσας: Γιώργος Καστανάκης

Οργάνωση Παραγωγής: MINGA

Παίζουν: Μαρία Κουθούρη, Ελευθερία Κρατημένου, Μαρία Κοντογούρη

τιμη εισιτηριου: 8 € κανονικό και 5 € μειωμένο (φοιτητών, άνω των 65 ετών και ανέργων με επίδειξη της κάρτας και ταυτότητάς τους)

 

 

Παρασκευη 4 Μαϊου, ωρα 9.30 μ.μ.

«Προλετάριοι όλων των χωρών… διαιρείστε» του Αποστόλη Μπαρμπαγιάννη

Ο Αποστόλης Μπαρμπαγιάννης έρχεται στο ΔΗ. ΠΕ. ΘΕ. Αγρινίου και παρουσιάζει τον «Τσολιά εν δε Τσόλια μπάντ!».  Μια θεατρική παράσταση πολιτικού σατιρικού λόγου και σατιρικού τραγουδιού. Μια

θεατρική παράσταση πικρού μήκους και ύφους.

Μετά την λογοκρισία που υπέστη η τηλεοπτική Ελληνοφρένεια, ο Αποστόλης Μπαρμπαγιάννης φοράει τα σικ τσαρούχια του Τσολιά και οργώνει την Ελλάδα για να πει όσα δεν πρόλαβε.

Με ένα επιθεωρησιακό κείμενο σερβίρει τα κακώς κείμενα στο φιλοθεάμον κενό και μπλέκει παλιές μουσικές με νέους στίχους που έτυχαν «επικαιροποίησης» για λόγους απ-ντέητ.

ΠΡΟΣΟΧΗ: Η παράσταση περιλαμβάνει αστεία σεξιστικά, ομοφοβικά, ξενοφοβικά, μικροβιοφοβικά (γιατί όχι;) και γενικώς αστεία σε ό,τι την σπάσει και σε ό,τι βγάζουν σπυριά οι θιασώτες του ορθού πολιτικού λόγου.

Ελάτε με ό,τι φοράτε.

Χορός ελεύθερος, γουρνοπούλα στη σούβλα, κρύα μπύρα.

Θα μοιραστούν χαρτομάντηλα.

Θα ξεβλαχέψουμε παρέα.

 

Μαζί του στη σκηνή η Κάτια Ζαρκάδα σε έναν ρόλο – έκπληξη για την κοινωνία.

Και τα «Τσόλια μπάντ» : Κιθάρα: Γιώργος Τσουφαντάρης

Μπάσο : Νίκος Τσιμπινός

Ντραμς: Αλέξανδρος Σταματίου

τιμη εισιτηριου: Γενική είσοδος 10 €

Διάρκεια: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα.

 

Σαββατο 5 Μαϊου, ωρα 9.00 μ.μ.

«Η Ευθαλία του Γαλατά» του Θωμά Κοροβίνη

Ευθαλία, το κορίτσι από την Κερασούντα…

Ευθαλία, το ορφανό του πολέμου που κατάφερε να επιβιώσει…

Ευθαλία, η προσφυγιά, η γενοκτονία και η ελπίδα για μια καλύτερη ζωή.

Ευθαλία, η γυναίκα που υπηρέτησε, αλλά και συγκλονίστηκε από τον έρωτα.

 Μια περιπέτεια… μια ζωή… που καθρεφτίζει σπιθαμή προς σπιθαμή,

την ταραγμένη εποχή, του Ελληνισμού, της Μαύρης Θάλασσας και της Κωνσταντινούπολης.

Το «ιδιαίτερο» της εικόνας της και το εκρηκτικό του χαρακτήρα της, τράβηξε το ενδιαφέρον του συγγραφέα. Η συζήτηση μαζί της προκάλεσε μια ανέλπιστη προσωπική εξομολόγηση, με βάση την οποία ο Θωμάς Κοροβίνης έχτισε τον συνταρακτικό μονόλογο-νουβέλα «Φαχισέ Τσίκα»(εκδ. Άγρα).

Η Ευθαλία της Πόλης, ξεδιπλώνει το νήμα της ταραγμένης μνήμης της και καταλήγει να αφηγείται το χθες, ενώνοντας κομμάτια της ζωής της.

Οδηγεί με συναισθηματική ένταση τον θεατή, μέσα στα δαιδαλώδη σοκάκια του Γαλατά, όπου όλες οι φυλές σμίγουν, δημιουργώντας ένα κράμα από γεύσεις, χρώματα, αρώματα, μουσικές και τραγούδια. 

 Ο Θωμάς Κοροβίνης εξαιρετικός γνώστης της Ελληνικής ιστορίας της Πόλης, μεταφέρει μέσα από τα πάθη της Ευθαλίας, τον πόνο, την κραυγή, την αμαρτία και τον έρωτα, ντυμένα με παραδοσιακή μουσική και ιδιαίτερα τραγούδια της Ελληνικής Ανατολής. Ο Πόντος, η Πόλη και η Σμύρνη, είναι “κεντημένα”, πάνω στο κορμί της

Κείμενο και μουσική επιμέλεια: Θωμάς Κοροβίνης

Σκηνοθεσία: Ρέϊνα Εσκενάζυ

Θεατρική διασκευή: Νικολέττα Βλαβιανού

Κίνηση ηθοποιών – Χορογραφία: Μόνικα Κολοκοτρώνη

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Παπαδοπούλου

Σκηνικός Χώρος: Αναστασία Αμβράζη         

Κοστούμια (σχεδιασμός – εκτέλεση): Δάφνη Τσακώτα

Eπικοινωνία: Brainco

στο ρόλο της Ευθαλίας η Νικολέττα Βλαβιανού.

Αφήγηση, μουσική και τραγούδι: Ελένη Καρβέλη – Ελεάννα Φινοκαλιώτη

τιμη εισιτηριου: 10 € κανονικό και 8 € μειωμένο (φοιτητές, άνω των 65 ετών , για γκρουπ 30 ατόμων και άνω και ανέργων με επίδειξη της κάρτας και ταυτότητας)

 

Κυριακη 6 Μαϊου, ωρα 9.00 μ.μ.

MAIDen του Γιώργου Νικολαϊδη

 Σύζυγος, εργαζόμενη, μάνα, κόρη, δούλα, ερωμένη…. Μια γυναίκα αφηγείται την ιστορία της ζωής της, στα όρια του πραγματικού με το φανταστικό, στα όρια του χρόνου που πιέζει γι’ αποφάσεις, αλλαγές και ταυτότητα. Ανάμεσα στη βιολογική υπόσταση και την κοινωνική εικόνα, υπάρχει ένα σημείο που η ηρωίδα είναι ο εαυτός της; Πώς μπορείς να εκφραστεί αυτός ο “εαυτός”; Τι ευθύνες μπορεί να πάρει; Και η ζωή συνεχίζεται…

Το κείμενο είναι το πρώτο μέρος του έργου “Maid Mom Made Mermaid” του Γιώργου ΝικολαΪδη. Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο φεστιβάλ SYN στο Εδιμβούργο. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε με επιτυχία στο θέατρο 104 και στο Πολιτιστικό Κέντρο “Μελίνα” στην εκδήλωση του Δήμου Αθηναίων για την Παγκόσμια μέρα για την εξάλειψη της βίας των γυναικών. Η παράσταση ανέβηκε τον Ιανουάριο του ’18 στη Βαρκελώνη (θεάτρο Nau Ivanow). Κι έχει περιοδεύσει στη Θεσσαλονίκη (Θέατρο Τ) και στην Πάτρα (Θέατρο Act).

Σκηνοθεσία και ερμηνεία: Ζωή Ξανθοπούλου

συν-σκηνοθεσία – επιμέλεια κίνησης:  Μαρίζα Τσίγκα

σκηνογραφική και φωτιστική επιμέλεια:  Σοφία Αλεξιάδου

μουσική διασκευή:  Αντώνης Καρατζίκης

τραγουδούν οι λυρικοί τραγουδιστές: Γιάννης Κάβουρας και Μάριος Σαραντίδης

κοστούμια: Νίκος Καρδώνης

styling:  Γιώργος Νικολαϊδης

εικαστικό περιβάλλον – artwork:  Μυρτώ Βουνάτσου και Στέλιος Ντεξής

φωτογραφίες: Χάρης Ακριβιάδης

επιμέλεια αφίσας – video promo:  Δήμητρα Τριανταφύλλου

 Υπό την αιγίδα του Κέντρου Ερευνών για Θέματα Ισότητας ( Κ.Ε.Θ.Ι.).

τιμη εισιτηριου: 10 € κανονικό και 5 € μειωμένο (φοιτητές, άνω των 65 ετών και ανέργων με επίδειξη της κάρτας και ταυτότητάς τους)

Κρατήσεις εισιτηρίων:

Τις εργάσιμες ημέρες στο τηλέφωνο: 26410- 21158 από τις 9.00 π. μ. – 13.00 μ. μ.

Η πώληση εισιτηρίων θα γίνεται στο Ταμείο του θεάτρου τις ημέρες των παραστάσεων:

Πέμπτη 3, Παρασκευή 4, Σάββατο 5 και Κυριακή 6 Μαΐου από τις

11.00 π.μ. – 13.00 μ.μ. & 19.00 μ.μ. – 21.00 μ.μ.

 

Τηλέφωνο Ταμείου:

26410 -56135 (ώρες ταμείου)

Από το ΔΗ. ΠΕ. ΘΕ. Αγρινίου

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΦΟΙΤΗΤΩΝ

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου και η Θεατρική Ομάδα Πανεπιστημιακών Σχολών Αγρινίου- Πατρών , συνεργάζονται για 12η συνεχή χρονιά, και παρουσιάζουν την παράσταση  «ΜΠΟΜΠΟΚ» του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι την Τετάρτη 25, Πέμπτη 26, Παρασκευή 27 και Κυριακή 29 Απριλίου 2018 στις 9.15 το βράδυ στην Αίθουσα του Δημοτικού Θεάτρου.

Συντελεστές :

Μετάφραση: Ντόρι Μάντζαρη

Διασκευή / Κοστούμια: η Ομάδα

Σκηνοθεσία: Κάτια Ζαρκάδα

Σκηνικά: Νίκος Βελτσίστας

Φωτισμοί: Δημήτρης Παπαδάκης

ΔΙΑΝΟΜΗ

Νεκροθάφτης:  Γιάννης Λαγκουβάρδος

Συγγραφέας: Δημήτρης Σακελλαρίου

Δημόσιος Υπάλληλος: Χριστίνα Κουρκλόγλου

Στρατηγός: Γιώργος Καραβούλιας

Αριστοκράτισσα:  Άννα Σταγάκη / Χριστίνα Κακαμπούκη

 Καταστηματάρχης: Χριστίνα Φιλιππίδου / Καλλιόπη Βογιατζή

 Υπναρού: Δήμητρα Πριοβόλου / Μαρία Θεοδώρα Καρβέλη

Επιστήμων: Καλυψώ Κουκουβίνη / Αγγελική Νικολάου

Νέος: Δημήτρης Νάκας

Νέα: Βάλια Γκουβούση / Τάνια Λαλάτσου

Βαρόνος: Γιώργος Σκοτίδας

Βουλευτής: Σταύρος Διακάκης

Κατίς: Ανδρομάχη Μπουλιμπάση / Ειρήνη Κυριακάκη

Μέντιουμ: Ιωάννα Τσουβελεκάκη / Μαίρη Κομπιλήρη

Δικηγόρος: Διονυσία Φιλίππου/ Έλενα Βιγκάτο

 Δημοσιογράφος: Μαρία Αβραμίδου / Σταυριάννα Καρδάση

Σημείωμα Σκηνοθέτη:

Το «Μπόμποκ»  γραμμένο το 1873 είναι αντιπροσωπευτικό δείγμα ενός καυστικού χρονογράφου Ντοστογιέφσκι μέσα από το οποίο ξεπηδάνε συνδετικοί κρίκοι με τα μεγάλα του μυθιστορήματα που τον εδραίωσαν ως τον αφηγητή της ανθρώπινης ψυχής. Σε αυτό τo διήγημα προκαλεί τους σύγχρονούς του να αναλογισθούν τα σφάλματά τους, να συλλογισθούν τον ρόλο τους στην κοινωνία, να αποδράσουν από το ψέμα που κρύβεται μέσα τους .

Στο Μπόμποκ αρχικά παρασυρόμαστε από το κωμικό αλλά καταλήγουμε να  ανατριχιάζουμε μπροστά σε όλη αυτή την ψυχική και ηθική αθλιότητα που απλώνεται. Απλώνεται πέρα από τόπο και χρόνο. Και αυτή είναι η μεγαλοφυΐα του Ντοστογιέφσκι. Μεταμόρφωσε το επίκαιρο σε αιώνιο, το ηθογραφικό σε παγκόσμιο. Εισχωρώντας στο βάθος της ανθρώπινης φύσης, σαρκάζοντας τις ταπεινότητες, τις απληστίες του ανθρώπινου εγωισμού μαστιγώνει τις ανθρώπινες αθλιότητες, σε όποιαν εποχή προβάλλουν το οικτρό προσωπείο τους.

Κάτια Ζαρκάδα

Λίγα λόγια για το έργο:

Το κωμικό διήγημα του  Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, έχει ως κεντρικό πρόσωπο τον Ιβάν Ιβάνοβιτς, έναν μέτριο συγγραφέα . Μια μέρα, καθώς βρίσκεται στην κηδεία ενός γνωστού του, πέφτει σε περισυλλογή στο νεκροταφείο. Ακούει τις συζητήσεις αυτών που θάφτηκαν πρόσφατα. Μιλούν για χαρτιά, πολιτικά σκάνδαλα και έχουν αποφασίσει ότι η νάρκωση της συνείδησης τους επιτρέπει να συζητούν ακόμη για όσο βρίσκονται στον τάφο. Καθώς ετοιμάζονται να ψυχαγωγηθούν αποκαλύπτοντας τις ντροπιαστικές λεπτομέρειες της επίγειας ζωής τους, ο  Ιβάν Ιβάνοβιτς φταρνίζεται. Οι νεκροί αμέσως σιωπούν. Ο συγγραφέας αποχωρεί από το νεκροταφείο καταστενοχωρημένος που η αθλιότητα ακολουθεί τους ανθρώπους ακόμα και στον τάφο.

Για τον συγγραφέα:

Φιόντορ Μιχάηλοβιτς Ντοστογιέφσκι

 Γεννήθηκε το 1821 στη Μόσχα. Μελέτησε την κοινωνία και τον κόσμο όχι θεωρητικά αλλά στην πράξη. Θέμα των έργων του, η ίδια η ζωή. Είδε από κοντά τις υποβαθμισμένες συνοικίες, γνώρισε την εξαθλίωση των ταπεινών ανθρώπων και στη συνέχεια μετέφερε τις εικόνες αυτές στα μυθιστορήματα του. Ασχολήθηκε με τον άνθρωπο και την κοινωνία και υπήρξε αγωνιστής και επαναστάτης. Εναντιώθηκε στην πολιτική του Τσάρου Νικολάου του Α΄, με αποτέλεσμα  να καταδικαστεί σε τετραετή φυλάκιση όπου υπέφερε τρομερά βασανιστήρια . Το 1859, μαζί με τη σύζυγό του, Μαρία Ντμιτρίεβνα Ισάγεβα, λαμβάνουν την άδεια που τους επιτρέπει να εγκατασταθούν στην Ευρωπαϊκή Ρωσία. Στην Πετρούπολη άρχισε να γράφει συνέχεια και ακούραστα με αποτέλεσμα να καταφέρει να ζήσει τα τελευταία χρόνια της ζωής του σχετικά άνετα. Σ’ αυτό το διάστημα έγραψε τα καλύτερα του έργα: «Ο παίχτης», «Οι αδερφοί Καραμαζώφ», «Έγκλημα και Τιμωρία», «Ο Ηλίθιος», «Οι δαιμονισμένοι». Αργότερα ανέλαβε τη διεύθυνση του περιοδικού «Πολίτης» και λίγα χρόνια μετά εξέδωσε το δικό του περιοδικό, «Το Ημερολόγιο ενός συγγραφέα», που σημείωσε τεράστια επιτυχία. Το Φεβρουαρίου του 1881, ο Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι υπέκυπτε σε αγνώστου αιτίας πνευμονική αιμορραγία. Ετάφη στο κοιμητήριο της μονής Αλεξάντερ Νιέφσκι, στην Πετρούπολη. Υπήρξε μέλος της Ακαδημίας Επιστημών και η προσφορά του στην παγκόσμια λογοτεχνία είναι διεθνώς αναγνωρισμένη. Θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους μυθιστοριογράφους όλων των εποχών και τα έργα του έχουν μεταφραστεί σχεδόν σε όλες τις γλώσσες του κόσμου.

ΙΣΤΟΡΙΑ της ΟΜΑΔΑΣ

Το 2006 ξεκίνησε, με πρωτοβουλία των φοιτητών, η δράση της θεατρικής μας ομάδας. Με την πολύτιμη βοήθεια του ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου καταφέραμε να υλοποιήσουμε τα σχέδιά  μας και πλέον μπορούμε να στηριχτούμε σε μια συνεργασία που αντέχει στο χρόνο. Η υποστήριξη του ΔΗΠΕΘΕ και της πόλης του Αγρινίου κάθε χρόνο μεγαλώνει και αυτό μας δίνει κίνητρο να προχωράμε ένα βήμα παρακάτω. Τα τελευταία 11 χρόνια αγαπήσαμε ακόμα περισσότερο το θέατρο, εξερευνήσαμε κείμενα Ελληνικής και ξένης λογοτεχνίας και ανεβάσαμε τις παραστάσεις: Έρως Ανίκατε (2007), Επτά Θανάσιμα Αμαρτήματα (2008), Βικτώρ ή τα παιδιά στην εξουσία (2009), Μόλις χώρισα (2010), H Mεγάλη Παντομίμα (2011), Η Φάρμα των Ζώων (2012), Εσωτερικαί Ειδήσεις (2013), Ο Ρινόκερος (2014), Μονόπρακτα του Άντον Τσέχωφ (2015), Ο Επιθεωρητής του Νικολάι Γκόγκολ (2016), Ο Άμλετ ο Β’ του Σαμ Μπόμπρικ (2017).

Παραστάσεις: Τετάρτη 25, Πέμπτη 26, Παρασκευή 27 και Κυριακή 29 Απριλίου 2018 στις 9.15 το βράδυ.

                                              Αίθουσα  Δημοτικού Θεάτρου

Είσοδος Ελεύθερη

«ΜΠΟΜΠΟΚ» του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου και η Θεατρική Ομάδα Πανεπιστημιακών Σχολών Αγρινίου- Πατρών , συνεργάζονται για 12η συνεχή χρονιά, και παρουσιάζουν την παράσταση  «ΜΠΟΜΠΟΚ» του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι την Τετάρτη 25, Πέμπτη 26, Παρασκευή 27 και Κυριακή 29 Απριλίου 2018 στις 9.15 το βράδυ στην Αίθουσα του Δημοτικού Θεάτρου.

Συντελεστές :

Μετάφραση: Ντόρι Μάντζαρη

Διασκευή / Κοστούμια: η Ομάδα

Σκηνοθεσία: Κάτια Ζαρκάδα

Σκηνικά: Νίκος Βελτσίστας

Φωτισμοί: Δημήτρης Παπαδάκης

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Νεκροθάφτης:  Γιάννης Λαγκουβάρδος

Συγγραφέας: Δημήτρης Σακελλαρίου

Δημόσιος Υπάλληλος: Χριστίνα Κουρκλόγλου

Στρατηγός: Γιώργος Καραβούλιας

Αριστοκράτισσα:  Άννα Σταγάκη / Χριστίνα Κακαμπούκη

Καταστηματάρχης: Χριστίνα Φιλιππίδου / Καλλιόπη Βογιατζή

Υπναρού: Δήμητρα Πριοβόλου / Μαρία Θεοδώρα Καρβέλη

Επιστήμων: Καλυψώ Κουκουβίνη / Αγγελική Νικολάου

Νέος: Δημήτρης Νάκας

Νέα: Βάλια Γκουβούση / Τάνια Λαλάτσου

Βαρόνος: Γιώργος Σκοτίδας

Βουλευτής: Σταύρος Διακάκης

Κατίς: Ανδρομάχη Μπουλιμπάση / Ειρήνη Κυριακάκη

Μέντιουμ: Ιωάννα Τσουβελεκάκη / Μαίρη Κομπιλήρη

Δικηγόρος: Διονυσία Φιλίππου/ Έλενα Βιγκάτο

Δημοσιογράφος: Μαρία Αβραμίδου / Σταυριάννα Καρδάση

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη:

 Το «Μπόμποκ»  γραμμένο το 1873 είναι αντιπροσωπευτικό δείγμα ενός καυστικού χρονογράφου Ντοστογιέφσκι μέσα από το οποίο ξεπηδάνε συνδετικοί κρίκοι με τα μεγάλα του μυθιστορήματα που τον εδραίωσαν ως τον αφηγητή της ανθρώπινης ψυχής. Σε αυτό τo διήγημα προκαλεί τους σύγχρονούς του να αναλογισθούν τα σφάλματά τους, να συλλογισθούν τον ρόλο τους στην κοινωνία, να αποδράσουν από το ψέμα που κρύβεται μέσα τους .

Στο Μπόμποκ αρχικά παρασυρόμαστε από το κωμικό αλλά καταλήγουμε να  ανατριχιάζουμε μπροστά σε όλη αυτή την ψυχική και ηθική αθλιότητα που απλώνεται. Απλώνεται πέρα από τόπο και χρόνο. Και αυτή είναι η μεγαλοφυΐα του Ντοστογιέφσκι. Μεταμόρφωσε το επίκαιρο σε αιώνιο, το ηθογραφικό σε παγκόσμιο. Εισχωρώντας στο βάθος της ανθρώπινης φύσης, σαρκάζοντας τις ταπεινότητες, τις απληστίες του ανθρώπινου εγωισμού μαστιγώνει τις ανθρώπινες αθλιότητες, σε όποιαν εποχή προβάλλουν το οικτρό προσωπείο τους.

 Κάτια Ζαρκάδα

Λίγα λόγια για το έργο:

 Το κωμικό διήγημα του  Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, έχει ως κεντρικό πρόσωπο τον Ιβάν Ιβάνοβιτς, έναν μέτριο συγγραφέα . Μια μέρα, καθώς βρίσκεται στην κηδεία ενός γνωστού του, πέφτει σε περισυλλογή στο νεκροταφείο. Ακούει τις συζητήσεις αυτών που θάφτηκαν πρόσφατα. Μιλούν για χαρτιά, πολιτικά σκάνδαλα και έχουν αποφασίσει ότι η νάρκωση της συνείδησης τους επιτρέπει να συζητούν ακόμη για όσο βρίσκονται στον τάφο. Καθώς ετοιμάζονται να ψυχαγωγηθούν αποκαλύπτοντας τις ντροπιαστικές λεπτομέρειες της επίγειας ζωής τους, ο  Ιβάν Ιβάνοβιτς φταρνίζεται. Οι νεκροί αμέσως σιωπούν. Ο συγγραφέας αποχωρεί από το νεκροταφείο καταστενοχωρημένος που η αθλιότητα ακολουθεί τους ανθρώπους ακόμα και στον τάφο.

 Για τον συγγραφέα:

 Φιόντορ Μιχάηλοβιτς Ντοστογιέφσκι

Γεννήθηκε το 1821 στη Μόσχα. Μελέτησε την κοινωνία και τον κόσμο όχι θεωρητικά αλλά στην πράξη. Θέμα των έργων του, η ίδια η ζωή. Είδε από κοντά τις υποβαθμισμένες συνοικίες, γνώρισε την εξαθλίωση των ταπεινών ανθρώπων και στη συνέχεια μετέφερε τις εικόνες αυτές στα μυθιστορήματα του. Ασχολήθηκε με τον άνθρωπο και την κοινωνία και υπήρξε αγωνιστής και επαναστάτης. Εναντιώθηκε στην πολιτική του Τσάρου Νικολάου του Α΄, με αποτέλεσμα  να καταδικαστεί σε τετραετή φυλάκιση όπου υπέφερε τρομερά βασανιστήρια . Το 1859, μαζί με τη σύζυγό του, Μαρία Ντμιτρίεβνα Ισάγεβα, λαμβάνουν την άδεια που τους επιτρέπει να εγκατασταθούν στην Ευρωπαϊκή Ρωσία. Στην Πετρούπολη άρχισε να γράφει συνέχεια και ακούραστα με αποτέλεσμα να καταφέρει να ζήσει τα τελευταία χρόνια της ζωής του σχετικά άνετα. Σ’ αυτό το διάστημα έγραψε τα καλύτερα του έργα: «Ο παίχτης», «Οι αδερφοί Καραμαζώφ», «Έγκλημα και Τιμωρία», «Ο Ηλίθιος», «Οι δαιμονισμένοι». Αργότερα ανέλαβε τη διεύθυνση του περιοδικού «Πολίτης» και λίγα χρόνια μετά εξέδωσε το δικό του περιοδικό, «Το Ημερολόγιο ενός συγγραφέα», που σημείωσε τεράστια επιτυχία. Το Φεβρουαρίου του 1881, ο Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι υπέκυπτε σε αγνώστου αιτίας πνευμονική αιμορραγία. Ετάφη στο κοιμητήριο της μονής Αλεξάντερ Νιέφσκι, στην Πετρούπολη. Υπήρξε μέλος της Ακαδημίας Επιστημών και η προσφορά του στην παγκόσμια λογοτεχνία είναι διεθνώς αναγνωρισμένη. Θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους μυθιστοριογράφους όλων των εποχών και τα έργα του έχουν μεταφραστεί σχεδόν σε όλες τις γλώσσες του κόσμου.

ΙΣΤΟΡΙΑ της ΟΜΑΔΑΣ

Το 2006 ξεκίνησε, με πρωτοβουλία των φοιτητών, η δράση της θεατρικής μας ομάδας. Με την πολύτιμη βοήθεια του ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου καταφέραμε να υλοποιήσουμε τα σχέδιά  μας και πλέον μπορούμε να στηριχτούμε σε μια συνεργασία που αντέχει στο χρόνο. Η υποστήριξη του ΔΗΠΕΘΕ και της πόλης του Αγρινίου κάθε χρόνο μεγαλώνει και αυτό μας δίνει κίνητρο να προχωράμε ένα βήμα παρακάτω. Τα τελευταία 11 χρόνια αγαπήσαμε ακόμα περισσότερο το θέατρο, εξερευνήσαμε κείμενα Ελληνικής και ξένης λογοτεχνίας και ανεβάσαμε τις παραστάσεις: Έρως Ανίκατε (2007), Επτά Θανάσιμα Αμαρτήματα (2008), Βικτώρ ή τα παιδιά στην εξουσία (2009), Μόλις χώρισα (2010), H Mεγάλη Παντομίμα (2011), Η Φάρμα των Ζώων (2012), Εσωτερικαί Ειδήσεις (2013), Ο Ρινόκερος (2014), Μονόπρακτα του Άντον Τσέχωφ (2015), Ο Επιθεωρητής του Νικολάι Γκόγκολ (2016), Ο Άμλετ ο Β’ του Σαμ Μπόμπρικ (2017).

Παραστάσεις: Τετάρτη 25, Πέμπτη 26, Παρασκευή 27 και Κυριακή 29 Απριλίου 2018 στις 9.15 το βράδυ.

 Αίθουσα  Δημοτικού Θεάτρου

Είσοδος Ελεύθερη

 Από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Αγρινίου

ΣΤΑΧΤΟΠΟΥΤΑ

Το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου σε συνεργασία με τον Oμιλο ΑΝΤΕΝΝΑ ΟΛΟΚΛΗΡΩΝΕΙ ΤΗΝ ΣΕΖΟΝ 2017-18 ΤΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ “THE MET: LIVE IN HD”

ΜΕ ΤΗΝ ΠΑΡΑΜΥΘΕΝΙΑ ΟΠΕΡΑ

 

«ΣΤΑΧΤΟΠΟΥΤΑ» ΤΟΥ JULES MASSENET

Ο ΑΓΑΠΗΜΕΝΗ JOYCE DI DONATO ΠΡΟΣΘΕΤΕΙ ΕΝΑΝ ΑΚΟΜΑ ΡΟΛΟ ΣΤΗΝ ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΗ ΚΑΡΙΕΡΑ ΤΗΣ ΣΤΗΝ MET

ΣΑΒΒΑΤΟ 28 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΣΤΙΣ 19:55 ΣΕ ΖΩΝΤΑΝΗ ΜΕΤΑΔΟΣΗ

ΑΠΟ ΤΟ LINCOLN CENTER ΤΗΣ ΝΕΑΣ ΥΟΡΚΗΣ

Το βραβευμένο πρόγραμμα «The Met: Live in HD», μετά από μια επιτυχημένη σεζόν προβολών των συγκλονιστικών παραστάσεων όπερας της Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, ολοκληρώνει για φέτος τις μεταδόσεις του με την «Σταχτοπούτα», του Massenet.

Το κλασικό παραμύθι έγινε όπερα και έτσι η «Σταχτοπούτα» κάνει πρεμιέρα στη Met το Σάββατο 28 Απριλίου στις 19:55, υπό τη διεύθυνση του Bertrandde Billy. Η σκηνοθεσία είναι του Laurent Pelly, ο οποίος έχει σκηνοθετήσει στη Met την Κόρη του Συντάγματος του Donizetti και την Μανόν του Massenet.

Πρωταγωνιστεί η αγαπημένη στο Ελληνικό κοινό Joyce Di Donato, προσθέτοντας έναν ακόμα ρόλο στο μεγάλο ρεπερτόριο της στη Met. Μάλιστα έχει ερμηνεύσει την Σταχτοπούτα με μεγάλη επιτυχία και στο Grand Teatre del Liceu, στη Santa Fe Opera, και στη Royal Opera στο Covent Garden. Η διανομή επίσης περιλαμβάνει την Alice Coote ως Γαλάζιο Πρίγκιπα, τη Stephanie Blythe σαν την κακιά μητριά Μαντάμ ντε λα Αλτιέρ, την Kathleen Kim σαν Νεράιδα και τον Laurent Naouri σαν Παντόλφ.

Η Σταχτοπούτα ανεβαίνει σε συμπαραγωγή με το Royal Opera House, Covent Garden στο Λονδίνο, το Gran Teatre del Liceu στη Βαρκελώνη, το Théâtre Royal deLa Monnaie στις Βρυξέλλες, και την Opéra de Lille. Η σπάνια αυτή παραγωγή ανέβηκε για πρώτη φορά στη Santa Fe Opera και θα προβληθεί για πρώτη φορά στην Met.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η αίθουσα του ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου βρίσκεται ανάμεσα στους χώρους Πολιτισμού που φιλοξενούν τις παραστάσεις της Μet, μεταξύ αυτών το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, τα Δημοτικά Θέατρα Αλεξανδρούπολης και Μυτιλήνης, η Ιόνιος Ακαδημία στην Κέρκυρα, το Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου στα Χανιά, κ.α.

Η παράσταση θα μεταδοθεί ζωντανά το Σάββατο 28 Απριλίου 2018 στις 19:55

Διάρκεια: (2ώρες & 47 λεπτά με 1 διάλειμμα 30 λεπτών)

Τιμές εισιτηρίων :

Γενική Είσοδος: 15 €

Φοιτητικό/Άνεργοι/Παιδιά κάτω των 15 ετών: 10

Κρατήσεις εισιτηρίων:

Τις εργάσιμες ημέρες στο τηλέφωνο: 26410- 21158 από τις 9.00 π.μ – 13.00 μ.μ.

Η πώληση εισιτηρίων θα γίνεται στο Ταμείο του θεάτρου την ημέρα της μετάδοσης το  ( Σάββατο 28-04-2018 από τις 18.00 –20.00 )

Τηλ.Ταμείου:

26410 -56135

Βασικός υποστηρικτής του προγράμματος της Μet, από την πρώτη σεζόν του στην Ελλάδα το 2011, είναι η εταιρεία ΜΥΤΙΛΗΝΑΙΟΣ.

«Σταχτοπούτα» του Jules Massenet – «The Met: Live in HD»

Το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου σε συνεργασία με τον Oμιλο ΑΝΤΕΝΝΑ ΟΛΟΚΛΗΡΩΝΕΙ ΤΗΝ ΣΕΖΟΝ 2017-18 ΤΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ “THE MET: LIVE IN HD”

ΜΕ ΤΗΝ ΠΑΡΑΜΥΘΕΝΙΑ ΟΠΕΡΑ

«ΣΤΑΧΤΟΠΟΥΤΑ» ΤΟΥ JULES MASSENET

Ο ΑΓΑΠΗΜΕΝΗ JOYCE DI DONATO ΠΡΟΣΘΕΤΕΙ ΕΝΑΝ ΑΚΟΜΑ ΡΟΛΟ ΣΤΗΝ ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΗ ΚΑΡΙΕΡΑ ΤΗΣ ΣΤΗΝ MET

ΣΑΒΒΑΤΟ 28 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΣΤΙΣ 19:55 ΣΕ ΖΩΝΤΑΝΗ ΜΕΤΑΔΟΣΗ

ΑΠΟ ΤΟ LINCOLN CENTER ΤΗΣ ΝΕΑΣ ΥΟΡΚΗΣ

Το βραβευμένο πρόγραμμα «The Met: Live in HD», μετά από μια επιτυχημένη σεζόν προβολών των συγκλονιστικών παραστάσεων όπερας της Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, ολοκληρώνει για φέτος τις μεταδόσεις του με την «Σταχτοπούτα», του Massenet.

Το κλασικό παραμύθι έγινε όπερα και έτσι η «Σταχτοπούτα» κάνει πρεμιέρα στη Met το Σάββατο 28 Απριλίου στις 19:55, υπό τη διεύθυνση του Bertrandde Billy. Η σκηνοθεσία είναι του Laurent Pelly, ο οποίος έχει σκηνοθετήσει στη Met την Κόρη του Συντάγματος του Donizetti και την Μανόν του Massenet.

Πρωταγωνιστεί η αγαπημένη στο Ελληνικό κοινό Joyce Di Donato, προσθέτοντας έναν ακόμα ρόλο στο μεγάλο ρεπερτόριο της στη Met. Μάλιστα έχει ερμηνεύσει την Σταχτοπούτα με μεγάλη επιτυχία και στο Grand Teatre del Liceu, στη Santa Fe Opera, και στη Royal Opera στο Covent Garden. Η διανομή επίσης περιλαμβάνει την Alice Coote ως Γαλάζιο Πρίγκιπα, τη Stephanie Blythe σαν την κακιά μητριά Μαντάμ ντε λα Αλτιέρ, την Kathleen Kim σαν Νεράιδα και τον Laurent Naouri σαν Παντόλφ.

Η Σταχτοπούτα ανεβαίνει σε συμπαραγωγή με το Royal Opera House, Covent Garden στο Λονδίνο, το Gran Teatre del Liceu στη Βαρκελώνη, το Théâtre Royal deLa Monnaie στις Βρυξέλλες, και την Opéra de Lille. Η σπάνια αυτή παραγωγή ανέβηκε για πρώτη φορά στη Santa Fe Opera και θα προβληθεί για πρώτη φορά στην Met.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η αίθουσα του ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου βρίσκεται ανάμεσα στους χώρους Πολιτισμού που φιλοξενούν τις παραστάσεις της Μet, μεταξύ αυτών το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, τα Δημοτικά Θέατρα Αλεξανδρούπολης και Μυτιλήνης, η Ιόνιος Ακαδημία στην Κέρκυρα, το Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου στα Χανιά, κ.α.

Η παράσταση θα μεταδοθεί ζωντανά το Σάββατο 28 Απριλίου 2018 στις 19:55

Διάρκεια: (2ώρες & 47 λεπτά με 1 διάλειμμα 30 λεπτών)

Τιμές εισιτηρίων :

Γενική Είσοδος: 15 €

Φοιτητικό/Άνεργοι/Παιδιά κάτω των 15 ετών: 10

Κρατήσεις εισιτηρίων:

Τις εργάσιμες ημέρες στο τηλέφωνο: 26410- 21158 από τις 9.00 π.μ – 13.00 μ.μ.

Η πώληση εισιτηρίων θα γίνεται στο Ταμείο του θεάτρου την ημέρα της μετάδοσης το  ( Σάββατο 28-04-2018 από τις 18.00 –20.00 )

 Τηλ.Ταμείου:

26410 -56135

Βασικός υποστηρικτής του προγράμματος της Μet, από την πρώτη σεζόν του στην Ελλάδα το 2011, είναι η εταιρεία ΜΥΤΙΛΗΝΑΙΟΣ.

Από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Αγρινίου

 

ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΗΜΕΡΑ ΘΕΑΤΡΟΥ

Με αφορμή τον εορτασμό της ΠΑΓΚΟΣΜΙΑΣ ΗΜΕΡΑΣ ΒΙΒΛΙΟΥ, τη Δευτέρα 23 Απριλίου, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου ύστερα από πρόταση του Υπουργείου Πολιτισμού διοργανώνει μια ανοικτή συζήτηση με το κοινό, με θέμα: «Οι περιπέτειες μιας λέξης».

Οι τρεις προσκεκλημένοι συγγραφείς ,Ντίνος Μελάχρις, Σταύρος Σταυρίδης και  Θανάσης Μανιφάβας, θα συζητήσουν με το κοινό για τις περιπέτειες των λέξεων και θα απαντήσουν στις ερωτήσεις τους.

  Η εκδήλωση διοργανώνεται στην Παπαστράτειο Δημοτική Βιβλιοθήκη Αγρινίου, στις 7.30 το απόγευμα.

Είσοδος ελεύθερη

«Οι περιπέτειες μιας λέξης»

Με αφορμή τον εορτασμό της ΠΑΓΚΟΣΜΙΑΣ ΗΜΕΡΑΣ ΒΙΒΛΙΟΥ, τη Δευτέρα 23 Απριλίου, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου ύστερα από πρόταση του Υπουργείου Πολιτισμού διοργανώνει μια ανοικτή συζήτηση με το κοινό, με θέμα: «Οι περιπέτειες μιας λέξης».

Οι τρεις προσκεκλημένοι συγγραφείς, Ντίνος Μελάχρις, Σταύρος Σταυρίδης και Θανάσης Μανιφάβας, θα συζητήσουν με το κοινό για τις περιπέτειες των λέξεων και θα απαντήσουν στις ερωτήσεις τους.

Η εκδήλωση διοργανώνεται στην Παπαστράτειο Δημοτική Βιβλιοθήκη Αγρινίου, στις 7.30 το απόγευμα.  Είσοδος ελεύθερη    

Από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Αγρινίου

ΛΟΥΙΖΑ ΜΙΛΛΕΡ

ΤΟ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.ΑΓΡΙΝΙΟΥ ΣΥΝΕΧΙΖΕΙ ΤΟ ΒΡΑΒΕΥΜΕΝΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

«THE MET:LIVE IN ΜΕ ΤHN ΣΠΑΝΙΑ ΑΝΑΒΙΩΣΗ ΤΗΣ

«ΛΟΥΙΖΑ ΜΙΛΛΕΡ» ΤΟΥ GIUSEPPE VERDI

Ο ΘΡΥΛΙΚΟΣ PLACIDO DOMINGO ΠΡΟΣΘΕΤΕΙ ΕΝΑΝ ΑΚΟΜΑ ΡΟΛΟ ΣΤΗΝ ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΗ ΚΑΡΙΕΡΑ ΤΟΥ ΣΤΗΝ MET

ΣΑΒΒΑΤΟ 14 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΣΤΙΣ 19:30 ΣΕ ΖΩΝΤΑΝΗ ΜΕΤΑΔΟΣΗ

ΑΠΟ ΤΗΝ ΝΕΑΥΟΡΚΗ

Το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου σε συνεργασία με τον Όμιλο ΑΝΤΕΝΝΑ συνεχίζει το βραβευμένο πρόγραμμα “The  Met: Live in HD”, τις επιτυχημένες προβολές της Όπερας, με την 9η ζωντανή μετάδοση της σεζόν, μια σπάνια αναβίωση της «Λουίζα Μίλλερ» του Giuseppe Verdi, , η οποία θα προβληθεί για πρώτη φορά σε HD.

Το φιλόμουσο κοινό, θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει την παράσταση μέσα από το Lincoln Center στην Met, πλαισιωμένη από ένα εκπληκτικό καστ .

Πρόκειται για την σπαρακτική τραγωδία του Verdi, για μια νεαρή γυναίκα που θυσιάζει την ευτυχία της για να σώσει τη ζωή του πατέρα της. Η ιστορία εστιάζει στην σχέση του πατέρα με την κόρη του, και στο πως αυτή εξελίσσεται απέναντι σε ένα εχθρικό περιβάλλον σε μια μικρή κοινωνία χωρικών. Είναι μια όπερα που επικεντρώνεται σε πραγματικές, ανθρώπινες αρετές.

Στον πρωταγωνιστικό ομώνυμο ρόλο, η νέα σταρ σοπράνο, Sonya Yoncheva, ως η χωριατοπούλα Λουίζα απέναντι στον Piotr Beczala ως  Ροντόλφο. Πλάι τους ο θρυλικός  Plácido Domingo στον ρόλο του Μίλλερ, πατέρα της Λουίζα, προσθέτοντας ένα ακόμη ρόλο στην μακρά καριέρα του στη Met. Η Olesya Petrova ερμηνεύει την Φεντερίκα, ενώ ο Alexander Vinogradov στο ντεμπούτο του στη Met μαζί με τον Dmitry Belosselskiy, ερμηνεύουν αντίστοιχα τους Βάλτερ και Βουρμ, τους ανελέητους χωρικούς που έχουν βαλθεί να χωρίσουν τη Λουίζα  και τον Ροντόλφο. Την ορχήστρα διευθύνει ο Bertrandde Billy.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η αίθουσα του ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου βρίσκεται ανάμεσα στους χώρους Πολιτισμού που φιλοξενούν τις παραστάσεις της Μet, μεταξύ αυτών το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, τα Δημοτικά Θέατρα Αλεξανδρούπολης και Μυτιλήνης, η Ιόνιος Ακαδημία στην Κέρκυρα, το Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου στα Χανιά, κ.α.

Η παράσταση θα μεταδοθεί ζωντανά το Σάββατο 14 Απριλίου 2018 στις 19:30

Διάρκεια: (3 ώρες & 38 λεπτά με 2 διαλείμματα 35 λεπτών)

Τιμές εισιτηρίων :

Γενική Είσοδος: 15 €

Φοιτητικό/Άνεργοι/Παιδιά κάτω των 15 ετών: 10

Κρατήσεις εισιτηρίων:

Τις εργάσιμες ημέρες στο τηλέφωνο: 26410- 21158 από τις 9.00 π.μ – 13.00 μ.μ.

Η πώληση εισιτηρίων θα γίνεται στο Ταμείο του θεάτρου την ημέρα της μετάδοσης το  ( Σάββατο 14-04-2018 από τις 18.00 –19.30 )

Τηλ.Ταμείου:

26410 -56135

Βασικός υποστηρικτής του προγράμματος της Μet, από την πρώτη σεζόν του στην Ελλάδα το 2011, είναι η εταιρεία ΜΥΤΙΛΗΝΑΙΟΣ.

«Λουίζα Μίλλερ» του Giuseppe Verdi – “The Met: Live in HD”

ΤΟ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.ΑΓΡΙΝΙΟΥ ΣΥΝΕΧΙΖΕΙ ΤΟ ΒΡΑΒΕΥΜΕΝΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

«THE MET:LIVE IN ΜΕ ΤHN ΣΠΑΝΙΑ ΑΝΑΒΙΩΣΗ ΤΗΣ

«ΛΟΥΙΖΑ ΜΙΛΛΕΡ» ΤΟΥ GIUSEPPE VERDI

Ο ΘΡΥΛΙΚΟΣ PLACIDO DOMINGO ΠΡΟΣΘΕΤΕΙ ΕΝΑΝ ΑΚΟΜΑ ΡΟΛΟ ΣΤΗΝ ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΗ ΚΑΡΙΕΡΑ ΤΟΥ ΣΤΗΝ MET

ΣΑΒΒΑΤΟ 14 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΣΤΙΣ 19:30 ΣΕ ΖΩΝΤΑΝΗ ΜΕΤΑΔΟΣΗ

ΑΠΟ ΤΗΝ ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ

Το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου σε συνεργασία με τον Όμιλο ΑΝΤΕΝΝΑ συνεχίζει το βραβευμένο πρόγραμμα “The  Met: Live in HD”, τις επιτυχημένες προβολές της Όπερας, με την 9η ζωντανή μετάδοση της σεζόν, μια σπάνια αναβίωση της «Λουίζα Μίλλερ» του Giuseppe Verdi, , η οποία θα προβληθεί για πρώτη φορά σε HD.

Το φιλόμουσο κοινό, θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει την παράσταση μέσα από το Lincoln Center στην Met, πλαισιωμένη από ένα εκπληκτικό καστ .

Πρόκειται για την σπαρακτική τραγωδία του Verdi, για μια νεαρή γυναίκα που θυσιάζει την ευτυχία της για να σώσει τη ζωή του πατέρα της. Η ιστορία εστιάζει στην σχέση του πατέρα με την κόρη του, και στο πως αυτή εξελίσσεται απέναντι σε ένα εχθρικό περιβάλλον σε μια μικρή κοινωνία χωρικών. Είναι μια όπερα που επικεντρώνεται σε πραγματικές, ανθρώπινες αρετές.

Στον πρωταγωνιστικό ομώνυμο ρόλο, η νέα σταρ σοπράνο, Sonya Yoncheva, ως η χωριατοπούλα Λουίζα απέναντι στον Piotr Beczala ως  Ροντόλφο. Πλάι τους ο θρυλικός  Plácido Domingo στον ρόλο του Μίλλερ, πατέρα της Λουίζα, προσθέτοντας ένα ακόμη ρόλο στην μακρά καριέρα του στη Met. Η Olesya Petrova ερμηνεύει την Φεντερίκα, ενώ ο Alexander Vinogradov στο ντεμπούτο του στη Met μαζί με τον Dmitry Belosselskiy, ερμηνεύουν αντίστοιχα τους Βάλτερ και Βουρμ, τους ανελέητους χωρικούς που έχουν βαλθεί να χωρίσουν τη Λουίζα  και τον Ροντόλφο. Την ορχήστρα διευθύνει ο Bertrandde Billy.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η αίθουσα του ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου βρίσκεται ανάμεσα στους χώρους Πολιτισμού που φιλοξενούν τις παραστάσεις της Μet, μεταξύ αυτών το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, τα Δημοτικά Θέατρα Αλεξανδρούπολης και Μυτιλήνης, η Ιόνιος Ακαδημία στην Κέρκυρα, το Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου στα Χανιά, κ.α.

Η παράσταση θα μεταδοθεί ζωντανά το Σάββατο 14 Απριλίου 2018 στις 19:30

Διάρκεια: (3 ώρες & 38 λεπτά με 2 διαλείμματα 35 λεπτών)

Τιμές εισιτηρίων :

Γενική Είσοδος: 15 €

Φοιτητικό/Άνεργοι/Παιδιά κάτω των 15 ετών: 10

Κρατήσεις εισιτηρίων:

Τις εργάσιμες ημέρες στο τηλέφωνο: 26410- 21158 από τις 9.00 π.μ – 13.00 μ.μ.

Η πώληση εισιτηρίων θα γίνεται στο Ταμείο του θεάτρου την ημέρα της μετάδοσης το  ( Σάββατο 14-04-2018 από τις 18.00 –19.30 )

 Τηλ.Ταμείου:

26410 -56135

Βασικός υποστηρικτής του προγράμματος της Μet, από την πρώτη σεζόν του στην Ελλάδα το 2011, είναι η εταιρεία ΜΥΤΙΛΗΝΑΙΟΣ.

Από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Αγρινίου